マスタリングとは？音圧上げの誤解を解き、感動を伝えるための実践テクニック

マスタリングの本来の役割は深く、音楽的なものです。現代ではYouTubeなどのプラットフォームごとに「ラウドネス規制」が存在し、ただ音を大きくすれば良いという時代は終わりました。むしろ、無理な音圧上げは大切な音楽を歪ませ、魅力を損なう原因にもなりかねません。

本記事では、数多くのプロフェッショナルな現場に携わってきたエンジニアの視点から、マスタリングの本質、必要なモニター環境、具体的なエフェクトの設定テクニック、そして配信時代に不可欠なラウドネス対策までを詳しく解説します。

目次

マスタリングの本質とエンジニアの役割
マスタリングの下準備 - 必要な環境
マスタリングのエフェクター
マスタリングのテクニック - エフェクトの設定
楽曲の音圧はどこまであげていいのか
Youtube対策
マスタリングデータの確認
CDDBとCD Text

マスタリングの本質とエンジニアの役割

マスタリングプラグインで音圧を、、、とか時々聞きますが、マスタリングは曲を大きく聞かせて派手に聴こえる様にする事だと勘違いしてませんか？

本来マスタリングとは、録音／ミックスしていたエンジニアではなく別のMastering Engineerが担当しますが、Mastering Engineerはエンジニアですから、私はMastering Engineerは最初のリスナーと考えます。このMasterがどうリスナーに聞こえたらいいかを考えてくれるのが、Mastering Engineerです。

録音からミックスダウンまで行ったEngineerはCreaterの立場でその曲をどう伝えたいかを考えますので、マスタリングは別の人が行った方が違った立場で臨めるのです。なので、私は自分のミックスしたマスタリングに立ち会っても「お任せ」で、あまり注文はしません。自分のミックスで気になった所を伝えるぐらいです。

アルバム制作における統一感と音圧の調整

マスタリングという作業の目的はアルバム等の数曲、曲が収録されているCDの場合、ミックスを担当したエンジニアが複数の人だったりして、１曲毎に大きさや音質が違ったのでは、リスナーが続けて聞く時に毎曲ボリューム調整したりしなきゃいけないので、CDを通して聞いた場合にリスナーが聞きやすく聞ける様に各曲のボリューム（音圧）を調整します。

ボーカルやメインの楽器が通して聞いた時に大きく聞こえたり小さく聞こえたりしないようにレベルを揃えます。音質も曲によって急激に変わらない様に調整します。又、他のCDと掛けかえた時に大きくなったり小さくなったりしない様にします。曲と、曲の間の長さ、曲間の時間を調整します。

メディア納品のための規格とデータ作成

最後に、ISRCと言われる曲番号と、JAN Codeというスーパーマーケット等で商品識別をするバーコードになる数値を記録して、DDP2.0という規格のディスクイメージファイルを作成して、CDプレス工場で扱える形にして納品するのが本来の目的です。DDPファイルはディスクイメージファイルなので、通常のプレーヤーでは聞く事は出来ません。

曲を大きく聞かせて派手に聴こえる様にする事は、その時に２次的に発生してきた事で、大きく聴こえる様にしておけば、AMやFMラジオ等で掛かった時に他のCDより大きく聴こえるので有利になると思ってしてきた事です。

ラウドネス規制と音楽的な表現の追求

しかし、それは両刃の刃で、大きく聴こえる反面、歪みも増えてしまいます。FM等の放送もデジタルに移行当時はCDの音圧そのままで放送されていましたが、その後Loudness規制が始まって、自動的にLoudness値に下げられて逆にデジタルのフルビットを使って聞いてもらえない事になります。

歪んででも大きく聞かせたい事もあるかもしれませんが、本来の音楽の気持ち良さは歪みの少ない方だと確信します。ただ大きくすれば良いマスタリングが出来た訳ではなく、どんな音質でリスナーに届ければ、リスナーが使用している再生機でいい音で鳴ってくれて、感動をより伝えられるのか、考えながらするのが、上手いマスタリングです。

マスタリングの下準備 – 必要な環境

マスタリングスタジオで必要な環境は、全く他からの雑音が入らず、全ての周波数帯を聞き逃さないモニター環境です。立ち会いマスタリングでマスタリングスタジオに伺う時は、いつもと言っていい程、そんな色んなノイズを処理し忘れていたかと、反省させられます。

なるべく良いモニター環境がある事には間違いありませんが、マスタリングスタジオの何百万もするスピーカーや空調の音すらしない静寂な部屋を用意するのは大変ですので、自分でマスタリングをしてみようと思う場合、それほど大きく無くてもいいけれど、聞き慣れているスピーカーを用意しましょう。
それでも、超低音や超高音は聞こえませんので、ヘッドホンとの併用しましょう。
モニタースピーカーの項でも説明しましたが、小さなスピーカーでは、バランスや音量が良くわかります。大きなスピーカーの代わりになるヘッドホンでは、音質はよく分かります。

マスタリング用DAW

マスタリングスタジオでよく使われているDAWはSequoiaです。
なるべく音質変化を伴わないという意味で選ばれていると思います。
他に、Wave Lab 、Sonic Studio 、 Studio One等はCD Masteringまで対応出来ます。

CD を工場でPressをする為のMasteringをする場合、音質以外に、ISRC（曲番号）、JanCode（スーパー等で見かけるバーコードと同じ数値）を入力出来て、DDPファイルを作成出来るDAWが必要になります。Sequoia、Wave Lab 、Sonic Studio 、 Studio Oneが対応出来ます。

配信だけなら、WAV納品で構わないので、ProToolsやLogic、Cubase等でも出来るでしょう。
配信の場合、ISRCは必要になりますが、取次業者でも発行していただけるみたいなので、ISRCの付与サービスを使用するといいでしょう。

出力フォーマット

何に使う為のマスター制作かによって、出力するフォーマットを決めます
CDや音楽配信、ストリーミングの場合、一般的なのは16Bit 44.1kHzです。
配信やストリーミングの場合はWAVで、CD Press工場の場合はDDP 2.0 Fileで納品します。

ハイレゾ配信という言葉もよく聞く様になりましたが、ハイレゾ（High Resolution）の場合は24Bit 96kHz WAVで出力します。
元のマルチレコーディングしたファイルが96kHz以上じゃ無いと高い倍音が含まれないので、意味がありません。ハイレゾで配信等したい場合はレコーディング時から96k以上で録音しましょう。

映像用音声の場合、24bit48kHzにして出力する事が多くあります。
24bit48kHzでハイレゾという表記も見かけますが、20kHz以上の高い倍音が含まれないので、ハイレゾには当たらない（ほぼCDクオリティ）と思います

マスタリングのエフェクター

マスタリングスタジオで使うエフェクターも基本はコンプレッサーとイコライザーですが、通常のイコライザーではボリュームを使っているのでインピーダンスが変わって位相が悪くなってしまうので、アッテネーターを使用して入力と出力のインピーダンスを変えずに加減し、尚且つ位相が変わらない様にする為、マスタリングスタジオで使われるイコライザーは非常に高価です。コンプレッサーも掛かった感じを気づかれずに圧縮出来る様な、やはり非常に高価な機材です。
私の使用しているのは、Mastering用の中では、低価格ですが、それでも両方で、200万は超えます。

Mastering Comp & EQ

プラグインもマスタリングで使用しますが、Linear Phaseと名付けられるぐらい位相を注意して、マスタリング用に特化されています。レイテンシーも大きいので、演奏しながら聞く時に掛けられません。

Lin MB

しかし、プラグインならではのマスタリング方法として、MS処理はプラグインに軍配が上がるでしょう。
左と右のステレオファイルを、一旦真ん中（Mid)と外側(Side)として分離し、マスタリング処理して、再度ステレオファイルとして作成する方法ですが、
ハードウェアではステレオからMS、MSからステレオの際の誤差がありましたが、プラグイン（デジタル処理）では全く無い為、多く用いられる様になってきた様です。

マスタリングのテクニック – エフェクトの設定

コンプレッサーを通してを通して音作り

マスタリングもレコーディング時のエフェクターの使い方と概ね同じですが、Masterから、まず、コンプレッサーを通して、音作りをします。Mix時のTotal Compの様に、躍動感を出したり、少々音圧を上げたりします。リミッター的に飛び出している所を押さえる事もあります。この時にPeakが振り切れていない様にします。

次にEQを通す

次にEQをして、足りないと思う部分を上げたり、多すぎる部分を下げたり、全体に掛けるので、1、2dBでもかなり変化しますので、慎重に調整します。部分的に上げたいと思っても、Q（帯域幅）が狭いと位相に影響を及ぼすので、広いQで調整します。

Super Low（30〜80Hz）のKickや、低域（80〜200Hz）のベース等、中域（200〜3,000Hz）のボーカルやギター等、高域（3,000〜8,000Hz）のシンバルや楽器の倍音成分、そして、超高域（8000〜20,000Hz）の空気感、感覚としては、ステレオアンプや、ラジカセ等に付いてたトーンコントロール(EQ）を調整する感覚に近いかもしれません。
この時にもPeakが振り切れていない様にします。

最後にリミッター（マキシマイザー）で音圧を上げて、完成する訳ですが、音圧の事はこの後詳しく。。

MS処理による空間制御と精密なマスタリング

MS処理のマスタリングでは、一旦M (Mid）とS（Side）に信号を分けて処理します。ボーカル、Kick Snare Bass等は真ん中のMidに集中しますので、レベルが大きくなりがちで、Mで処理する事は多いでしょう。コンプレッサーもそうですし、イコライザーもそれらの楽器に狙ってかけられます。

Side側はレベルには余裕があるので、他の楽器や、広がり感を調整出来ます。イコライザーもセンターの楽器には影響しないので、自由度が大きくなります。ここまでの処理はMとSと別々にしますが、その後、もう一度MSの逆の処理をして、ステレオLRに戻してからリミッター（マキシマイザー）を掛けて完成させます。

解った上でのマキシマイザー

マキシマイザーは極端にかかるリミッター的な物で、大きく掛けると大きなレベルの部分は真っ平らに削られて歪みの多いマスターが多くありましたが、使い方の違いや、マキシマイザーの設計の違いで、大きなレベルにしても、平らな部分が出来ない様にうまく出来ています。マスタリングエンジニアはそれをアナログ機材を使用して作り上げるのですから、職人技です。

Mastering 波形

図はマスタリング前の波形と、２段目はうまくマスタリングされた場合、３段目はマキシマイザーで一気にレベルを大きくした場合の波形です。２段目３段目の聞いた感じの音量と同じですが、２段目はコンプレッサーでザックリコンプレッションした後にマキシマイザーを併用していますが、３段目はマキシマイザーだけです。

マキシマイザーだけで大きくすると、３段目の波形の様にテッペンが平らな波形になってしまいます。平らになった両端の角では急激な変化で、予期出来ないジリジリした歪んだ音が発生してしまいます。

楽曲の音圧はどこまであげていいのか

マスタリングレベルと言われる最終的に聴こえる大きさも最近はちょっと小さくなって来ました。ColdPlay等小さいレベルでも感動を伝え、大ヒットしたアーティストが多くなってきたからですが、日本のアーティスト、プロデューサーの方達も感動を伝える為にどんなマスタリングがいいか、深く考えて頂きたいと思っています。

VUメーターが、通常通りデジタルで-16dB(-18dB）がVUメーターが0dBを振る様になっていると、マスタリング時にはメーターは振り切れます。VUメーターがデジタルで-7dBの時に0dBを振る様にして、レッドゾーンに時々しか入らないぐらいで、振り切れずにメーターを見る事が出来るのが、最近のCDマスタリングレベルです。ラウドネスメーターで見ると、-8LUFSぐらいでしょうか？多少の上下はありますが。

ただただ、大きくするよりも、聞き手に心地よく、聞き手が持っているであろう 視聴環境で確かに届けられる様に考えてみて下さい。

VUメーターのHEADROOM 7dBに注目！！

VU メーター

ラウドネスメーター

これは、自分のミックスしたマスターの波形と、マスタリングエンジニアにマスタリングしてもらった波形です。（TD Masterは96kHz 24Bit、Mastering Masterは44.1kHz 16Bitなので、変換して並べてあります）
TD Masterは潰れていなくて、Peakも到達していません。Mastering MasterはTD Masterの飛び出している部分を綺麗に丸め込んでるのが分かるかと思います。

配信用圧縮対策

音楽配信やストリーミングの場合、圧縮されてファイルが小さくされます。圧縮されるアルゴリズムによって、多少のレベルの変化が生じますから、ピークを越してしまう事もありますので、マスタリング時のピークレベルをデジタルの0dBまで持ち上げるのはお勧め出来ません。
MaximizerのOut Ceiling（マックスレベル）の値を0.5dB〜1dBぐらいに下げておけば、圧縮変換された時に歪む事はなくなります。

Youtube対策

テレビ等ではCM等で突然音が大きくならない様にラウドネス規制がされています。(-24LUFS）テレビ等用に納品ファイルを作る事は無いかと思いますが、Youtubeでは、自分の作ったファイルがそのままアップロード出来ます。しかし、Youtubeもラウドネス規制はされていて、-15LUFSに調整されてしまいます。

上から　1段目、ミックスの波形と、2段目、マスタリングの波形と、3段目、Youtubeで配信された波形です。Youtubeで配信されたのはマスタリングされたものなのですが、ラウドネスを-15LUFSに調整された結果、デジタルのレベルを16Bit使い切らずに半分ぐらいになってしまいます。

この事を考慮して、ミックスの段階はラウドネスメーターで測ると-15〜17ぐらいの事が多いので、そのままYoutubeに載せても、あまり下げられずに、ほぼ、一番上の波形のままの事がありました。CDマスタリングとは別に、CDマスタリングよりラウドネスを下げたマスタリングがYoutube用にあってもいいかもしれませんね。

マスタリングデータの確認

オンラインマスタリング等、他の人にマスタリングデータを聞いていただく必要がある場合、曲間に注意しなければなりません。サンプルCDを作っても、CDからパソコン等に取り込む方法やソフトによって、曲間が少し変化する場合があります。

曲繋ぎの2曲の間に一瞬の無音が出来てしまった例です。

曲繋ぎインポート

上の段はマスタリングしたデータで、2曲は音が鳴ったまま繋がっていますが、下の段は一瞬途切れています。
DDP Dataのままで聞いてもらえるといいのですが、DDP Dataは一般のプレーヤーでは聞く事が出来ません。
それで、私が使用しているのが、HOFA DDP Player Makerです。

HOFA DDP Player Maker

出来上がった DDP Fileをドラッグすると、曲リストが表示され、Make Secure Imageで、Mac用と、Windows用のDDP Playerとその専用データが作成されます。
パスワードも掛けられます。

DDP Player

検聴する人は、Macなら、HOFA DDP Player macOS.appを、WindowsならHOFA DDP Player Windows PC.exeをダブルクリックすると、指定されたパスワードを求められ、DDP Data （この場合はRef DDP 250422.sddp）を聞く事が出来ます。

他のDDP Dataを聞く事は出来ません。
DTMをされている方なら、Audio IFから良質な音で聞く事が出来ます。
（パソコンのスピーカーやイヤホン端子からも聞けます。）

CDDBとCD Text

通常の販売されているCDはパソコンに入れると曲目が表示されるけど、ご自身のCDをパソコン等に入れても曲目が表示されないと、相談される事があります。
この様に、オーディオCD トラック01-……と表示されてしまいます。

オーディオCD 表示

CDには曲目やアーティスト名、アルバム名といった、テキスト情報は通常入っていません。
パソコン等は、CDに入っている曲の分数とその順番を元に、インターネットを通じてCDDB（Compact Disc Data Base）というサービスにアクセスし、曲目やアーティスト名、アルバム名を取得します。

時折、この様な画面が現れて、選択を促されます。
同じ曲数、同じ曲の時間の場合、この様な表示が出ます。

CDDBでは誰かが入力したデータが表示されますので、インディーズ等、自分しか持ち得ないCDの場合は、曲目やアーティスト名、アルバム名、トラック番号といった、テキスト情報を全て入力し、CDトラック名を送信、、、を選んで、CDDBに送る必要があります。

次にそのCDをCDDB対応機器に掛けた人には、そのデータが表示されます。
このCDでは、メーカーの担当ディレクターが入力した様です。

CD-TEXT

CDには、テキスト情報は通常入っていません。「通常」としましたが、一部、CD TEXTというCDの規格があって、ﾆﾎﾝｺﾞﾅﾗ ﾊﾝｶｸ ｶﾀｶﾅの様に、1バイト文字、半角のカタカナか、アルファベットならCDの中に入れておく事も出来ますが、それに対応している機器も少なく、CDDAという、AudioCDのレッドブック規格からも外れてしまうので、殆どのCDでは採用していません。

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