シンセサイザーの基礎知識

ピアノやオルガンを格好良く弾いている人を見て「自分もやってみたい！」と思った経験のある方も多いのではないでしょうか。ただピアノやオルガンは敷居が高いし、もっと気軽に弾けたら…そんなときに選択肢に挙がるのがシンセサイザーです。

シンセサイザーには様々なタイプがありますが、主流のデジタルシンセは単なる鍵盤楽器としてではなく、ギターやドラムの音色を鳴らせたり、作曲・編曲のための機能まで備えていたりと、多機能ながら比較的低価格で手に入ります。

ここではシンセサイザーの基礎知識や歴史、種類と特徴、キーボードとの違い、シンセサイザーで出来ること、初心者にオススメの入門モデルなどについて詳しく解説していきます。

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シンセサイザーとは？
シンセサイザーの歴史

2.1: シンセサイザーの神様 冨田勲
2.2: YMO（イエロー・マジック・オーケストラ）
2.3: MIDI規格の登場
2.4: ソフトウェアシンセサイザーの時代へ
2.5: ボーカルシンセサイザーの登場
2.6: シンセサイザーの今後は？


シンセサイザーでできること

3.1: 1人オーケストラ
3.2: ドラムの打ち込み、リズムマシンとしても
3.3: カラオケや楽器練習のマイナスワンに
3.4: オリジナル曲の制作も可能


シンセサイザーの豆知識

4.1: シンセサイザーとキーボードの違いって？
4.2: カラオケの音源はシンセサイザーで作られている
4.3: 鍵盤がないモデルはどうやって演奏するの？


シンセサイザーの種類

5.1: デジタルシンセサイザー
5.2: アナログシンセサイザー
5.3: ソフトウェアシンセサイザー


シンセサイザー入門モデルのオススメ3種

シンセサイザーとは？

一般的にシンセサイザーといえば鍵盤楽器を想像する方が多いと思いますが、語源のsynthesizeは「合成するもの」という意味で、厳密には鍵盤を持たないシンセサイザーも存在します。そうしたタイプは「音源モジュール」や単に「音源」と呼ばれます。

鍵盤のないアナログ・ベースシンセ「Moog Minitaur」

シンセサイザーはもともと波形を一から加工・合成して音色を作り上げていくアナログ式のものでしたが、1980年代からはFM音源やPCM音源を扱うデジタル式が主流になりました。
どちらにせよ、一般的な楽器が独自の音色を持っているのに対し、シンセサイザーは「合成・加工によって新しい音色を作り上げていく楽器」と覚えておけばいいと思います。

シンセサイザーと呼ばれる楽器の主流は鍵盤付きで、主に

• アナログシンセサイザー
• アナログモデリングシンセサイザー（バーチャルアナログシンセサイザー）
• デジタルシンセサイザー

の3種類に分けられます。現在は安定性・利便性・価格などの面からデジタルシンセが主流ですが、2010年代以降は新作のアナログシンセや小型モジュラーも続々登場し、アナログ復権の流れが続いています。

また演奏用というより楽曲制作用の音源としては、現在はソフトウェアシンセサイザーが広く普及しています。
ハードを必要としないため比較的安価に導入でき選択肢も多いことから、プロからアマチュアクリエイターまで幅広く使われています。

パソコン上で動作するソフトウェアシンセの代表格「SPECTRASONICS Omnisphere」。2025年10月に約10年ぶりのメジャーアップデートとなるOmnisphere 3がリリースされました

シンセサイザーの歴史

実験的な電子楽器は1930年代にはすでに存在しており、これが後のシンセサイザーの原点になったと言われています。実際にシンセサイザーを使った音楽が演奏されるようになったのは1950年代以降で、この頃から「シンセサイザー」という名称で呼ばれるようになりました。

シンセサイザーの神様 冨田勲

冨田勲氏（1932-2016）は「シンセサイザーの神様」と呼ばれ、世界的に名前が知られている作曲家です。日本にまだシンセサイザーが浸透していなかった1971年、当時の輸入価格で1,000万円相当とも言われた大型のアナログシンセ「Moog III-P」を日本で最初に個人輸入したのが冨田勲氏でした。

その後1974年にはドビュッシーの楽曲をシンセサイザーで再構築したアルバム『月の光』を米RCAから発表。クラシックとシンセサイザーのコラボレーションという当時としては革新的な作品で、米ビルボード・クラシカル・チャート1位を記録し、日本人として初めてグラミー賞4部門にノミネートされました（公式は3部門・自叙伝では4部門との表記）。日本でもTV番組のテーマ曲やBGM制作など多くの作品を残しています。

2016年に84歳で亡くなられていますが、晩年にはボーカル・シンセサイザー「初音ミク」とのコラボ作品『イーハトーヴ交響曲』を発表するなど、生涯にわたってシンセサイザーと関わってきた方でした。日本だけではなく世界のシンセサイザー史に大きな影響を与えた人物といって過言ではないでしょう。

YMO（イエロー・マジック・オーケストラ）

一般層に向けてシンセサイザーという楽器を広く知らしめたのは、おそらくYMO（イエロー・マジック・オーケストラ）でしょう。細野晴臣・高橋幸宏・坂本龍一の3人からなる音楽ユニットで、1978年の結成以降シンセサイザーを全面に押し出したテクノポップという音楽ジャンルを大流行させました。

代表曲は「RYDEEN」（1980年）、「TECHNOPOLIS」（1979年）、「君に、胸キュン。」（1983年）など。特に「RYDEEN」はシンセサイザーがメロディを奏でるインストゥルメンタル作品で、今でも古さを感じさせないことを踏まえると、当時としては相当に斬新だったことが伺えます。

MIDI規格の登場

DAWソフト上でのMIDIの様子

1983年、各社の電子楽器を共通言語でつなぐMIDI（Musical Instrument Digital Interface：ミディ）規格が制定されます。それまでのシンセサイザーは生演奏のための楽器でしたが、MIDI登場以降はデジタルシンセが一気に普及し、一般層にも広く浸透することになります。

MIDIは楽曲における強弱・音程・音価・各種ON/OFF・再生/停止などの情報をすべてデータ化する規格で、これによりデジタル楽器を使ったDTMが一般化し、今では楽曲制作の基本となっています。
デジタル楽器を一切使わない楽曲であっても、DAWを使ったレコーディングでは各種操作やオートメーションがMIDIで制御されているため、もはやMIDIなしでの楽曲制作は考えられません。

音楽の歴史をたどっていくと、80年代以前と以降ではシンセサイザーによって世界の音楽が一変していることに気付くはずです。70年代までは珍しいもの扱いだったシンセサイザーが今ではポピュラーミュージックにも当たり前に使われているというのは少々不思議な感じもしますね。

ソフトウェアシンセサイザーの時代へ

ソフトシンセ業界を牽引するNative Instrumentsの「Massive」。後継のウェーブテーブル・シンセ「Massive X」も並行販売中

2000年代に入るとソフトウェアシンセサイザーが本格的に使われるようになります。ソフトシンセはコンピューター上でソフトとして立ち上げて使うシンセサイザーのことで、ハードウェアを必要としないことから安価に・気軽に導入できます（演奏にはMIDIキーボードが必要になります）。

またハードウェアのシンセでは本体メモリーの制約から大容量の音色データは扱えませんでしたが、ソフトシンセはパソコンのストレージを記憶領域に使用するため、大容量の音色データを扱えるようになりました。プロ仕様の本格的なオーケストラ音源では総容量50GBを超えるものも珍しくありません。

音色データの大容量化に伴い、シンセサイザーとしてではなく実際に演奏された音色を扱うサンプラー的な使い方も増えてきましたが、ソフトシンセの登場によりシンセサイザーとしての可能性はより広がったといえます。

ボーカルシンセサイザーの登場

初音ミク

2007年8月、ヤマハの音声合成技術「VOCALOID2」を採用したボーカル・シンセサイザー「初音ミク」（クリプトン・フューチャー・メディア）が発売され、若い世代を中心に大ヒットしました。
それまでボコーダーやトークボックスのように「擬似的にボーカルのようなサウンドに仕上げるエフェクター」は存在しましたが、実際のボーカルの代用として使えるシンセは存在しませんでした。

アマチュア・ミュージシャンが歌モノの楽曲を仕上げる際には「歌ってくれるボーカリストを探してきて実際に録音する」という高いハードルがあったのですが、VOCALOIDのおかげで完全に一人で楽曲を完成させることが可能になりました。
シンセサイザーのみならず音楽制作の歴史の中でもかなり画期的な出来事だといえるでしょう。

初音ミクが登場した2007年頃は制作者の技術不足もあり「ロボ声」などと揶揄されることも多かった印象でしたが、約20年が経過した現在では技術の進歩と世間の認知によって「音声合成ソフトを使ったボーカル楽曲」が一つのジャンルとして確立しました。
AIによる歌声合成（Synthesizer VやNEUTRINOなど）も続々登場し、ボーカルシンセの世界はさらに広がっています。

【Hatsune Miku】World is Mine / ryo（supercell）【初音ミク】

シンセサイザーの今後は？

アナログシンセ・デジタルシンセは行き着くところまで進化したかに見え、MIDI規格の登場によって数値による合理的な録音・編集やオートメーションが可能になり、ソフトシンセにより限りなく生音に近いリアルな音色が扱えるようになり、ボーカル・シンセサイザーによって歌までも表現できるようになりました。

シンセサイザーがまだ日本に浸透していなかった1970年代から考えると当時からは想像もつかないような進化を遂げてきました。およそ10〜20年おきに大きな変化が起こっているような印象なので、ボーカル・シンセサイザーの実用化からおよそ20年が経過した現在、シンセサイザーは次の段階に入りつつあるのかもしれません。

実際、AIによる歌声合成や、機械学習を組み込んだソフトシンセ、スマートフォン／タブレット上で本格的な音作りが完結するアプリ環境など、新たな潮流が次々と登場しています。MIDI 1.0からMIDI 2.0への大幅拡張も進行中で、まだまだ進化の過程にあるシンセサイザーの今後に注目していきたいですね。

Roland RD-2000 – All Playing, No Talking!
2017年に登場したローランド・ステージピアノのフラッグシップモデル「Roland RD-2000」（2024年にRoland Cloud経由でアップグレード可能な後継機RD-2000 EXが登場）。アコースティック楽器のリアルな音色、PCM音源、オルガン／ストリングス／ブラス／シンセサイザーといった音色からエフェクターまで搭載されている

シンセサイザーでできること

最近のデジタルシンセはかなり多機能で、USBケーブル経由でコンピューターと通信することも可能になっていますが、実際にシンセサイザーってどういうことができるのか疑問に思っている方も多いのではないでしょうか。以下に、デジタルシンセでできることの一例をいくつか紹介します。

1人オーケストラ

Roland SYSTEM-8 Overview
シーケンス機能を搭載している「Roland SYSTEM-8」。どんどん音を重ねてフレーズを構築することができる

デジタル・シンセサイザーの多くにはシーケンサーと呼ばれる自動演奏機能が内蔵されています。これを使ってデータを作成することにより、自分で全ての楽器を演奏することなく一人オーケストラが可能になります。

曲にもよりますが、最近ではクラシックの楽曲で著作権の切れた楽譜データをインターネットでダウンロードすることができるので、その楽譜通りに楽器を設定し音符データを打ち込んでいくことで大人数のオーケストラをシンセサイザーで再現できるのです。

根気のいる作業になりますし、上手く聴かせるためには強弱や抑揚などをデータ上で再現しなくてはなりませんが、それだけに完成したときの達成感は唯一無二のもの。興味のある方は挑戦してみてはいかがでしょうか。

ドラムの打ち込み、リズムマシンとしても

Dorian Concept Performance Featuring the JD-Xi Synthesizer
「Roland JD-Xi」は1台のマシンの中にデジタルシンセ／ドラム音源／ボコーダー／ステップシーケンサーなどの機能が盛り込まれている

シンセサイザーには多くの楽器音がプリセットされていますが、もちろんドラムの音色も存在します。シンセサイザーのイメージからテクノっぽい音色のドラムしかないんじゃないかと思う方もいるかもしれませんが、通常の生演奏で使われるようなリアルなドラムの音色もあります。

シンセサイザーも年々クオリティが高まってきており、DTMという言葉が流行り始めた頃に比べると雲泥の差。リアルな音色に加えてコンプレッサーやリバーブなどのエフェクトを掛けることにより、本物と聞き間違えるようなドラムトラックを作ることも可能です。

また最近ではドラムループ（数小節のドラムパターン）がプリセットされていることも多いので、メトロノームから一歩進んだリズムマシンとして楽器の練習に使うこともできます。様々な用途に使えるのもシンセサイザーの利点だといえるでしょう。

カラオケや楽器練習のマイナスワンに

前述しましたが、現在のデジタルシンセはMIDI規格に対応しているため、市販の楽曲MIDIデータを購入すれば本体で再生することが可能になります。MIDIデータであればカラオケのようにキーの変更も自由にできますし、特定のトラックをミュートにすれば楽器練習のためのマイナスワン音源にすることもできるのです。

特に楽器練習の際にはマイナスワンだけでなく、苦手な部分のループ再生、テンポを落としての再生などもできますので、非常に優秀な練習ツールになります。

オリジナル曲の制作も可能

Yamaha Montage Sound Demo (no talking)
YAMAHAのフラッグシップ・シンセ「YAMAHA MONTAGE」（2023年10月にバーチャル・アナログ音源AN-Xを追加した後継機MONTAGE Mシリーズが発表されている）

デジタルシンセには多彩な音色がプリセットされており、それを使えば様々なジャンルの楽曲制作が可能になります。初期にはディストーション・ギターのような特定の楽器はあまり本物のようには聴こえませんでしたが、現在ではかなりリアルな音が出るようになっています。

シンセサイザーだからデジタルサウンドにだけ特化しているわけではなく、今やバンドサウンドも作れてしまうので、初音ミクのようなボーカル・シンセを併用すれば一人で最後まで楽曲を完成させてしまうことも可能です。

また現在はインターネットの発達により、動画サイトや自身のブログ・SNSなどで制作した楽曲を発表できる時代。自宅にいながらにして制作から発表まで行えるというのは、シンセサイザーならではのメリットでしょう。

シンセサイザーの豆知識

知っている人にとっては当たり前のことでも、一般的にはあまり知られていないことが実は多いのかもしれません。ここではそんなシンセサイザーに関する豆知識をいくつか紹介します。

シンセサイザーとキーボードの違いって？

よく聞かれるのが、シンセサイザーとキーボードの違いについて。鍵盤奏者でもこの辺りが曖昧になっている方もいますし、バンドをやっている方でも「なんとなく似たようなもの」のように考えている方も多いようです。この機会に是非シンセサイザーとキーボードの違いについて覚えておきましょう。

音色合成の有無によって分かれる

前述しましたが、シンセサイザーとは音色を合成（シンセサイズ）する装置のこと。一般的にシンセサイザーといえば鍵盤がついているもののことを指すためキーボードとの違いに悩む方も多いかと思いますが、最近ではソフトウェアシンセのように鍵盤が存在しないシンセもありますし、ギターシンセやウインドシンセも存在します。

一方、キーボードとは直訳すると「鍵盤」のこと。つまり厳密にいえば鍵盤のついている楽器であれば、ピアノもオルガンもアコーディオンもエレクトーンもキーボードの一種ということになります。もちろん鍵盤付きシンセサイザーもキーボードの一種です。

…と、このように厳密に分けると余計にややこしくなってしまうのですが、世間一般的なイメージで分けるとするならば、音色を一から作ったり細かくエディットすることができる鍵盤楽器のことを「シンセサイザー」、最初からプリセットされている音色を演奏する鍵盤楽器のことを「キーボード」だと思えばいいでしょう。

また複雑な構造を持つシンセサイザーと比べて機能がシンプルなキーボードは比較的安価なモデル（3万円以下）が多いため、その点もシンセサイザーとキーボードを見分けるポイントの一つになります。

初音ミクはシンセ？

ヤマハの音声合成技術「VOCALOID」でもっとも有名なキャラクターといえば初音ミクですよね。2007年の発売後しばらくしてからアマチュア音楽家（いわゆるボカロP）の制作した楽曲がニコニコ動画を中心に一大ムーブメントとなり、今や初音ミクはミュージックステーションにも出演するほどの人気で、一般層にも広く浸透しているキャラクターです。

よく見かけるのが「初音ミクはシンセなのか？」という疑問。そもそもシンセサイザーはsynthesize（合成する）という意味の言葉なので、音声合成技術「VOCALOID」を使っている初音ミクはシンセサイザーの一種と言えるでしょう。

ただしこの「VOCALOID」は純粋な電子音ではなく、もともとは特殊な環境で録音された人間の声から合成されているため、アナログシンセ・デジタルシンセといった一般的なイメージのいわゆるシンセサイザーとは別物だと考える方も多いのではないでしょうか。

その場合、初音ミクは「ボーカル・シンセサイザーという新しいジャンルのシンセ」という認識で良いのではないかと思います。

カラオケの音源はシンセサイザーで作られている

カラオケに行って楽曲を流すと「原曲とちょっと違うな…」と感じることはありませんか？それもそのはず、実はカラオケの音源はシンセサイザーで作られているからなんです。

これはおそらく著作権的な理由もあるとは思いますが、移調（キー変更）の問題が大きいのではないかと思います。カラオケでは自分が歌いやすい高さにキーを合わせるのが一般的ですが、これがシンセサイザーで作られた音源だと自由に変更できるんですね。オーディオデータだとこうはいきません。

そして実はこのカラオケ音源データは、専門のシンセサイザー職人さん達が1曲ずつ耳コピー&打ち込みで手作りしているんです。だから原曲と多少違う部分があっても大目に見てあげてくださいね。

鍵盤がないモデルはどうやって演奏するの？

最近の主流であるソフトウェア・シンセサイザーや音源モジュール型のシンセサイザーには鍵盤が付属していません。あまり音楽制作に詳しくない方にとっては、どうやって演奏するのか気になりますよね。

鍵盤のないシンセサイザーはMIDIキーボードと呼ばれる演奏専用のキーボードを合わせて使います。基本的にMIDIキーボードには音源部分が付いていないためこれ一つでは演奏することができませんが、ソフトシンセや音源タイプのシンセと合わせて使う前提であれば、こちらのほうが合理的なんですね。前述のMoog Minitaurのようなデスクトップ型シンセや、ユーロラック・モジュラーシンセも、基本的にこの構成で演奏します。

最近ではスマートフォン／タブレットで動作するソフトウェア・シンセやDAWアプリも数多く登場しているので、MIDIキーボードと合わせれば非常にコンパクトな音楽制作環境を作ることが可能になっています。

シンセサイザーの種類

一言でシンセサイザーといっても、実は様々な種類が存在します。ここではそれぞれのシンセサイザーの特徴やメリットなどを解説します。

デジタルシンセサイザー

一般的に「シンセサイザー」というと、デジタルシンセサイザー（以下デジタルシンセ）のことをイメージするのではないでしょうか。音楽番組などで見かけるバンドのキーボーディストが演奏しているのも、多くの場合このデジタルシンセです。

デジタルシンセには最初から数多くの音色がプリセットされており、よっぽど特殊な楽器でない限りはこれ一台で演奏可能です。また多くのデジタルシンセにはシーケンサー（自動演奏機能）が内蔵されており、一人で作曲から編曲までこなすことができます。

アナログシンセと比較すると、なんでもできちゃう万能型といったところでしょうか。もちろんアナログシンセ的な音色も含まれていますので、デジタルシンセを一台持っておくと非常に便利です。

人気のアナログシンセランキング：BEST 30 – Supernice!DTM機材

アナログシンセサイザー

入門用アナログシンセとして人気を博した「KORG monotribe」。現在は生産完了。後継的存在としてvolcaシリーズやmonologueが現行販売中

こちらはデジタルシンセと比べてかなりマニアックな部類に入り、深く音楽をやっている方でなければ存在を知らないかもしれないのがアナログシンセサイザー（以下アナログシンセ）です。ただ、ロックバンドでキーボードを演奏されている方にとっては、オルガンと並んで憧れの存在だと思います。

特徴としては、とにかく本体にツマミが多く付いていて音色を一から作ることが可能。アナログ回路で出力するためデジタルシンセと比べて暖かく太い音色なのもメリットです。

MinimoogやProphet-5といったアナログシンセの名機と呼ばれる製品は年代が古く、メンテナンスも必要な上になかなか手に入れられる価格ではありませんが、最近では低価格の入門機も続々と発売されているため、以前より気軽に導入できるようになりました。
また現在はアナログシンセの回路をデジタルでシミュレートした「ア
ナログ・モデリング・シンセサイザー（バーチャルアナログ）」も人気です。

ソフトウェアシンセサイザー

鍵盤の演奏よりも楽曲制作を重視する方にはソフトウェアシンセサイザー（以下ソフトシンセ）がオススメです。
ソフトシンセはコンピューターのソフト上でシンセサイザー機能を再現するもので、演奏時にはMIDIキーボードと呼ばれる鍵盤機器を合わせて使いますが、リアルタイムに演奏しないのであればパソコンのキーボードやマウスで代用することもできます。
ソフトシンセに関しては鍵盤奏者がシンセサイザー（音色合成）として使うというよりは、DTMをやっている方が作曲や編曲のために利用するというのが一般的だと思います。

ハードウェアのデジタルシンセと違い、ピアノ専用音源・ギター専用音源・ドラム専用音源・オーケストラ専用音源など、より専門的でクオリティーの高い音色を扱えるのがメリット。
その反面パソコンが必要となりますので、最低限のコンピューターとDTMの知識が必要、ライブには使いづらい（パソコンごと持ち運べば不可能ではないが扱いが難しい）といったデメリットもあります。

最近ではスマートフォンやタブレットでもソフトシンセやDTMアプリが充実しており、今後はソフトシンセがますますシンセサイザーの中心になっていくのではないかと個人的には思っています。

人気のソフトウェア・シンセサイザーランキング：BEST 30 – Supernice!DTM機材

シンセサイザー入門モデルのオススメ3種

シンセサイザーは様々なモデルが存在しているので、楽器屋に行っても何を選べばいいのか悩んでしまいますよね。そこでここでは初めてのシンセサイザーにぴったりな現行入門モデルを3つ紹介します。バンドユース、コンパクト、バーチャルアナログと、性格の異なる3機種をピックアップしました。

KORG KingKORG NEO

KORGが2024年のNAMMショーで発表した、24音ポリのバーチャルアナログ・シンセサイザー。2013年に登場した名機KingKORGをベースに、奥行きをコンパクト化して37鍵のスリム筐体に再構築したモデルです。
本格派のシンセサウンドを求めつつ、最初の一台として置き場所に困らないサイズが欲しい人にちょうどいい立ち位置になっています。

KORG独自のXMT（eXpanded Modelling Technology）により、シンセシスの細部を意識しなくてもプリセットされたアルゴリズムを切り替えるだけで太いリードや艶やかなパッドが手早く作成可能。
プリ・エフェクト・セクションのアンプ・シミュレーターでサウンドに歪みやキャラクターを足せるので、初心者でも本格的な音作りが楽しめます。

16バンドのボコーダー機能と専用のガチョウマイクが付属するのも本機ならでは。歌声を加工してロボボイスやハーモニーを重ねる定番の使い方はもちろん、ライブで一発ネタとして使ってもインパクト抜群です。
コンパクトながら音作りの幅が広く、シンセを始めるなら「とにかく音作りそのものを楽しみたい」という方に向いています。

Roland JUNO-D6

バンド・ユースの定番シンセサイザーとして長く愛されてきたRoland JUNOシリーズの最新作（2024年10月発売）。前モデルJUNO-DSから約9年ぶりのフルモデルチェンジで、61鍵モデルのJUNO-D6のほか、76鍵のJUNO-D7、88鍵ハンマー鍵盤のJUNO-D8がラインナップされています。

最大の特徴はRolandの最新音源プラットフォーム ZEN-Core を搭載したこと。JUPITER-XやFANTOM系と共通の音源を3,800以上のプリセットで使えるため、ピアノ・エレピ・オルガンから最新のシンセサウンドまで1台で網羅できます。JUNO-D6の重量は約5.8kgと軽量で、モバイルバッテリーでの駆動にも対応。スタジオ練習やライブに持ち運ぶシンセを探している人に最適です。

USBオーディオ／MIDIインターフェース機能を備えるため、DAWと組み合わせてMIDIキーボード兼マスター音源として使うこともできます。「家で曲も作りたいし、バンドのライブにも使いたい」という欲張りな用途を一台でこなせる、入門機としてバランスの取れたシンセサイザーです。

YAMAHA refaceシリーズ

プロのレコーディング／ステージ・ユースにも対応できるハイグレード音源を搭載しながら、低価格・軽量コンパクト・スピーカー内蔵・電池駆動可という斬新なキャラクターで人気のYAMAHA refaceシリーズ。今どきの多機能なデジタルシンセとは真逆とも言える個性ですが、非常に魅力的なモデルです。

ラインナップは4機種で、それぞれ音源タイプが異なります。reface CS は8音ポリのアナログモデリング（AN音源）、reface DX は名機DX7譲りのFM音源、reface CP はRhodes／Wurlitzer／CLAVINETなど6種のビンテージ・エレピ音源、reface YC は5種のビンテージ・オルガンを再現するオルガン音源を搭載しています。それぞれの本体に装備されている音源、ノブ、エフェクターは実機顔負けのこだわりで、「いかにも」なルックスにもニヤリとしてしまいます。

本体にシーケンサー機能は搭載されておらず、鍵数も少なめなのでこれ一台で本格的な打ち込みや演奏をする目的には向きませんが、USB端子経由でパソコンと繋いで軽量コンパクトなMIDIキーボードとしても使えるのが嬉しいところ。何よりこんなに可愛らしくて遊び心のあるシンセサイザーなら、どこにでも持ち出したくなりますね。

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さてシンセサイザーについて色々と紹介してきましたが、改めて世の中には様々なシンセサイザーが存在するとともに、まだまだ進化の途中にある面白い世界だと感じました。
最後にシンセサイザー入門モデルをいくつか紹介しましたが、もちろんこの他にも魅力的なモデルがありますので、是非自分に合ったシンセサイザーを見つけてみてください。

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